Toscanini: The Final Concert

1.Lohengrin-Prelude to Act 1
2.Siegfried-Forest Murmurs
3.Dawn and Siegfried's Rhine Journey
4.Tannhauser-Overture and Bacchanal(Paris version)
5.Die Meistersinger von Nurnberg-Prelude to Act 1

托斯卡尼尼最後的兩場音樂會，一場於1954年3月21日由NBC廣播播出，曲目有羅西尼的塞維利亞的理髮師序曲和柴可夫斯基第六交響曲，另一場就是 1954年4月4日播出的瓦格納管絃樂作品，就是這張CD的內容。有幸的是這兩場音樂會都被錄了下來，而且當時RCA Victor's公司帶試驗性質的採用了立體聲錄音技術。不過可惜的是托老在這兩場音樂會發揮失常，所以他生前拒絕發行這兩場音樂會的錄音。4月4日的這 場，裡面有一首唐豪瑟序曲。在廣播直播的時候托老可能有點緊張，在指揮時有一個不小的失誤，導致NBC樂團演奏亂了套。當時NBC經理Guido Cantelli只好臨時插播勃拉姆斯第一交響曲，好在一分鐘後托斯卡尼尼調整了過來，廣播又切換回來，繼續播放瓦格納的音樂。雖然有這個失誤，但是瑕不 掩瑜，整個音樂會總體來說還是非常出色的。當你聽這張CD裡的唐豪瑟序曲的時候，是聽不到上述的失誤的。據說，這是因為這場音樂會的排練也被錄製了下來， 在發行此CD的時候，錄音師把排練錄音裡的那一段剪輯了過來，蓋過了那個"污點"。不過，這場音樂會的錄音在二十世紀八十年代首次發行的時候，沒有進行任 何剪輯，真實的記錄了整場的錄音，當然也包括那個大約一分鐘的失誤。據知情人回憶，這次失誤使托斯卡尼尼非常難受，不久他就寫了辭職信。1954年4月4 號這場音樂會成了他最後的音樂會。(根據網絡信息整理)

阿圖羅·托斯卡尼尼（意大利語：Arturo Toscanini，1867年3月25日－1957年1月16日），意大利指揮家。他於1898年在米蘭開始其指揮生涯。1937年接掌美國全國廣播公 司樂團(NBC)，並留下大量錄音。托斯卡尼尼有著驚人的記憶力，他每次指揮都是背譜演出。他的聽力奇佳，能聽清每個聲部的細節。他的宗旨是力求忠實原 著，追求完美。其女兒萬達·托斯卡尼尼是著名鋼琴演奏家弗拉基米爾·霍洛維茨的妻子。(維基百科)

威廉·理查德·瓦格納（德 語：Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日），德國作曲家。他是德國歌劇史上一位舉足輕重的人物。前面承接莫扎特、貝多芬的歌劇傳統，後 面開啟了後浪漫主義歌劇作曲潮流，理查德·施特勞斯緊隨其後。同時，因為他在政治、宗教方面思想的複雜性，成為歐洲音樂史上最具爭議的人物。
瓦格納出生於萊比錫，從小接受了完善的音樂訓練，對音樂和戲劇十分感興趣，後在萊比錫大學學習作曲，中途退學，受聘為維爾茲歌劇院的合唱指揮。其一生致力於歌劇創作，對德國歌劇的發展做出了很大的貢獻。1883年2月13日，作曲家於威尼斯的溫德拉敏宮逝世。
在 瓦格納生活的時代，在德國人們普遍認為德語不夠雅緻，宮廷內外盛行意大利與法國的歌劇，偏重音樂技巧上的華麗而忽視戲劇的內容，故瓦格納提出「樂劇」的口 號，提倡以音樂跟戲劇並重為目的來創作歌劇，建議作曲家親自參與劇本的創作，並認為歌劇的題材應只適宜於音樂處理。他將過去只在前奏或序曲中出現的管絃樂 隊的地位提升到了極致，使其成為統一全劇的支柱。另一明顯的改革在於他樂劇中的主導動機。其實無論過去還是現代，作曲家都會在自己的作品中運用到主導動 機。但瓦格納不同於他們，他系統的運用主導動機，並通過復調來組合幾個主導動機。可以說，由極端集中的情節編製出的主導動機之網覆蓋全劇，使文字語言與音 樂語言完美的結合，是一種精確而單純的潛台詞。除此之外，他的樂劇中幾乎沒有分曲，銅管樂的運用更加自由靈活，感情的意義由樂隊以旋律及和聲的方式表達， 人聲聲部浮動於管絃樂流的表面，宣敘調與詠歎調之間沒有明顯的區分。瓦格納的歌劇改革主要開始於《特裡斯坦和伊索爾德》，這部歌劇1865年在慕尼黑的演 出標誌著西方世界音樂語言中一種新方言的開始，調性體系開始瓦解的標誌。從此以後，「瓦格納風格」成了歌劇或一般音樂中「先進」及非傳統的代義詞。為了實 現自己在歌劇改革方面的理想，並將這一切呈現於世人，瓦格納特地籌建了拜魯伊特音樂節演出自己的作品。而這個音樂節到現在一直都吸引著世界音樂愛好者的眼 光。
據說希特勒曾叫人在拜羅伊特為他專門演出瓦格納的作品，當時他感動得流淚，恨不得與這位上個世紀的天才執手親談。很多人在聽瓦格納音樂的同時 要提到他的思想，無可否認音樂家本身的性格與思想對其創作作品有著很大的影響。瓦格納的青年時期，其思想主要傾向於「德意志」，他受到費爾巴哈和巴枯寧的 影響，寫過許多狂熱激進的文章，甚至參加過德累斯頓的革命。1848年歐洲資產階級革命失敗以後，瓦格納逐漸接受了叔本華的悲觀主義論調以及尼采的超人論 等思想，以及後來戈比諾的雅利安種族主義理論，晚年的時候，瓦格納也受到宗教神秘思想的影響。瓦格納與尼采曾是關係很好的朋友，他們的友誼維持了十年，當 瓦格納改變其音樂風格之後，尼采與他決裂，稱他是一個狡猾的人，稱聽他的音樂使人致瘋。1878年1月3日，瓦格納將《帕西法爾》贈送給尼采，尼採寫了最 後一封信給瓦格納，並回贈自己的新書《人性，太人性的》，1888年，尼採寫作《瓦格納事件》和《尼采對瓦格納》正式的表述出自己對這位昔日好友的看法。 巴伐利亞國王路德維希二世一直是瓦格納最重要的支持者和保護人，瓦格納有多部作品是獻給他的。而路德維希二世也是瓦格納狂熱的崇拜者，他以瓦格納歌劇的內 容為主題，修建了宮殿新天鵝堡，其內部有齊格弗裡德屠龍的金像，描繪《特裡斯坦與伊索爾德》故事的掛毯，以《湯豪舍》故事設計的山洞和節日大廳，而且他計 劃將這一城堡作為禮物獻給瓦格納，當作歌劇《帕西法爾》的背景。他資助了瓦格納修建拜羅伊特節日劇院，並且作為貴賓出席了開幕演出。
在這裡，值得 一提的是瓦格納在他的樂劇中所表現出的對女性的崇拜。多年來，瓦格納一直認為女性身上有救贖和毀滅兩種特性，這種矛盾性使他創造的女性形象通常都是複雜 的、懷著巨大痛苦的英雄女高音。表現在他的樂劇中，如《湯豪舍》中的伊麗莎白，《特裡斯坦與伊索爾德》中的伊索爾德，《尼伯龍根的指環》中通過對愛情獻身 來拯救人類的布侖希爾德和《帕西法爾》中寓言式的女性孔德里。
瓦格納的音樂手法與劇場觀念，深深影響了二十世紀的各種藝術。尤其是電影藝術受到瓦格納的啟發最多。
值得一提的是，以色列一直因為瓦格納的反猶太主義思想以及納粹的原因，一直有一非正式的禁令，以色列國內從不上演瓦格納的作品，不過這些年來稍有鬆動