第一盒：交響曲全集(12CD 464 770-2)
Box 1---12CDs: Symphonies/Marriner/Academy of St Martin-in-the-Field
馬連納指揮
聖馬丁樂團演奏
第二盒：小夜曲/舞曲/進行曲(13CD 464 780-2)
Box 2---13CDs: Serenades-Marriner/Academy of St Martin-in-the-Field;
Dances-March-Boskovsky-Wiener Mozart-Ensemble
CD01-07：為管絃樂隊而作的小夜曲(馬連納/聖馬丁樂團)
CD08-13：舞曲與進行曲全集(Boskovsky/維也納莫札特重奏團，
《企鵝唱片指南》評為三星帶花名片)
第三盒：嬉遊曲/小夜曲(11CD 464 790-2)
BOX3--11CDs: Divertiment/For Strings &Wind/&Serenades For Wind
CD01-05：為絃樂與管樂而作的嬉遊曲(聖馬丁室內樂重奏團)
CD06-11：管樂嬉遊曲與小夜曲(聖馬丁樂團等)
第四盒：鋼琴協奏曲全集(12CD 464 800-2)
BOX4--12CDs: Piano Concertos/Brendel/Academy of St Martin-in-the-Field
布蘭德爾 鋼琴
馬連納指揮聖馬丁樂團
第五盒：小提琴協奏曲/管樂協奏曲(9CD 464 810-2)
Box5--9CDs: Violin Concertos/Szerng/St Martin-in-the-Field ETC.
wind Concertos/St Martin-in-the-Field
CD01-04：小提琴與樂隊作品全集
(謝霖等演奏小提琴，布朗指揮新愛樂樂團，吉卜森指揮聖馬丁樂團，
《企鵝唱片指南》評為三星帶花名片)
CD05-09：管樂協奏曲全集(馬連納/聖馬丁樂團 等)
第六盒：五重奏/四重奏/三重奏(8CD 464 820-2)
BoX6--8CDs: Quiniets & Quartets For Strings&wind/Grumiaux Trio
Quiniets ,Quartets & Trios with piano/Beaux Arts Trio Brendel/Kovacevich/Hoffmann
CD01-03：管樂四重奏、五重奏(格羅米歐三重奏團/聖馬丁室內樂團)
CD04-08：鋼琴三重奏、四重奏與五重奏(美藝三重奏團/布蘭德爾/科華切維奇等)
第七盒：絃樂四重奏/絃樂五重奏(11CD 464 830-2)
CD01-08：絃樂四重奏(意大利四重奏團)
CD09-11：絃樂五重奏(格羅米歐等)
第八盒：小提琴奏鳴曲/絃樂二重奏和三重奏(9CD 464 840-2)
CD01-07：小提琴奏鳴曲(格羅米歐等)
CD08-09：絃樂二重奏和三重奏(格羅米歐三重奏)
第九盒：鋼琴音樂(12CD 464 850-2)
CD01-05：鋼琴奏鳴曲全集(內田光子，《企鵝唱片指南》評為三星帶花名片)
CD06-10：鋼琴變奏曲等(內田光子/Haebler/koopman)
CD11-12：雙鋼琴音樂(Haebler/Hoffmann/Demus等)
第十盒：彌撒曲/安魂曲/管風琴奏鳴曲和獨奏曲(11CD 464 860-2)
第十一盒：連禱歌/晚禱歌/宗教劇/清唱劇/共濟會音樂(13CD 464 870-2)
第十二盒：詠歎調/聲樂合唱曲/卡農/歌曲/夜曲(10CD 464 880-2)
第十三盒：早期意大利歌劇(13CD 464 890-2)
第十四盒：中期意大利歌劇(9CD 464 910-2)
第十五盒：晚期意大利歌劇(11CD 464 920-2)
第十六盒：德國歌劇(11CD 464 930-2)
第十七盒：戲劇和芭蕾音樂/珍品/驚愕(5CD 464 940-2)
與 Philips公司簽約的樂隊,以阿姆斯特丹音樂廳管絃樂團和倫敦交響樂團為主.阿姆斯特丹音樂廳是全世界三大優秀錄音地點之一.Philips錄製的管 絃樂作品,往往突出每一樂器聲部的效果,使人感覺每一把樂器的表達、色彩都非常亮麗.Philips的交響曲的總體實力,應該說不如DG,但馬舒爾指揮萊 比錫格萬特豪斯樂團演奏的全套貝多芬交響曲,科林·戴維斯指揮阿姆斯特丹音樂廳管絃樂團、倫敦交響樂團演奏的全套柏遼茲,海丁克指揮阿姆斯特丹音樂廳管絃 樂團演奏的德彪西管絃樂作品和馬勒的交響曲,馬里納指揮聖馬丁樂團演奏的巴赫、亨德爾以及莫扎特與舒伯特,卻都是這些曲目的最佳或較佳選 擇.Philips的協奏曲和室內樂,則因其錄音質量,往往都是佼佼者.協奏曲中的頂尖作品,如:謝林和馬里納、聖馬丁室內樂團合作的巴赫小提琴協奏曲 (422 250-2);格呂米奧與格雷茲、新愛樂樂團合作的巴赫小提琴協奏曲(420 700-2);布倫德爾和海丁克、倫敦愛樂樂團合作的貝多芬鋼琴協奏曲全集(422 937-2);科瓦塞維奇和科林·戴維斯、倫敦交響樂團合作的貝多芬鋼琴協奏曲第三、第四(426 062-2)、第五(422 482-2);格呂米奧與科林·戴維斯、阿姆斯特丹音樂廳管絃樂團合作的貝多芬小提琴協奏曲(420 348-2);裡赫特與康德拉辛、倫敦交響樂團合作的李斯特第一、第二鋼琴協奏曲(434 163-2);布倫德爾與馬里納、聖馬丁室內樂團合作的23首莫扎特鋼琴協奏曲(412 856-2);哈絲姬兒與馬克維奇、拉穆勒管絃樂團合作的莫扎特20、24鋼琴協奏曲(412 254-3);格呂米奧和科林·戴維斯合作的莫扎特小提琴協奏曲(422 938-2);阿卡多與拿波里獨奏家合奏團演奏的維瓦爾第的《四季》(422 065-2)等.小提琴與鋼琴作品中的頂尖作品,如:格呂朱奧的巴赫小提琴帕蒂塔(438736-2);格呂米奧的巴赫的小提琴奏鳴曲(426 452-2);布倫德爾的貝多芬32首鋼琴奏鳴曲(412 575-2);奧伊斯特拉赫和奧伯林的貝多芬小提琴奏鳴曲(421 570-2);科瓦塞維奇的貝多芬鋼琴小品(426 976-2);布倫德爾的貝多芬《狄裡貝亞變奏曲》和《英雄變奏曲》(426 232-2,412 227-2);科瓦塞維奇的布拉姆斯幻想曲與即興曲(411 137-2);內田光子的德彪西練習曲(422 412-2);內田光子的莫扎特鋼琴奏鳴曲和鋼琴小品全集(422 517-2,422 518-2);格呂米奧等的莫扎特小提琴奏鳴曲全集(422 515-2);布倫德爾的舒伯特鋼琴作品集(426 128-2)等.室內樂中的頂尖作品,如:意大利四重奏團的貝多芬晚期四重奏(426 050-2);美藝三重奏團的貝多芬鋼琴三重奏(432 381-2);裡赫特、鮑羅丁四重奏團的布拉姆斯鋼琴四重奏(420 158-2);美藝三重奏團的布拉姆斯三重奏(416 838-2);美藝三重奏團的海頓鋼琴三重奏(432 061-2);聖馬丁室內樂團的門德爾松八重奏(420 400-2);意大利四重奏團的莫扎特絃樂四重奏(422 521-2);布蘭德爾和克利夫蘭四重奏團的舒伯特《鱒魚》五重奏(400 078-2)等.
Philips為紀念莫扎特逝世200週年製作的莫扎特作品全集套套精彩、超值.加德納在Philips錄製的宗教音樂都是超水平發揮.頂尖者如布拉姆斯 的《德意志安魂曲》(432 140-2);亨德爾的《彌賽亞》(434 297-2).在與Philips簽約的新秀中,貝奇科夫(Semyon Bychkov)越來越受樂評界關注,他指揮柏林愛樂樂團錄製肖斯塔科維奇的交響樂作品,被認為是提供了一種新的角度.其中,尤以第五交響曲(420 069-2)和第八交響曲最為出色.Philips的歌劇作品,科林·戴維斯指揮的柏遼茲歌劇是權威作品,布列茲用現代手法處理的瓦格納《尼伯龍根指 環》,則相當有特點(434 421-2,434 422-2,434 432-2,434 424-2).Philips歷史錄音中的精品,如哈絲姬兒與格呂米奧的貝多芬小提琴奏鳴曲(422 140-2);卡薩爾斯演奏的貝多芬大提琴奏鳴曲(420 077-2,426 105-2);門蓋爾貝格指揮阿姆斯特丹音樂廳管絃樂團演奏的馬勒第四交響曲(426 108-2);卡薩爾斯等演奏的舒伯特絃樂四重奏(420 077-2).
奧地利作曲家莫扎特的生平及其作品簡介
沃 爾夫岡•阿馬德烏斯•莫扎特是歐洲維也納古典樂派 的代表人物之一，作為古典主義音樂的典範，他對歐洲音樂 的發展起了巨大的作用。莫扎特一主共創作了22部歌劇、41 部變響樂、42部協奏曲、一部安魂曲以及數百部奏鳴曲、室內 樂、宗教音樂和歌曲等作品。歌劇是莫扎特創作的主流，他與 格魯克、瓦格納和威爾第一樣，是歐洲歌劇史上四大鉅子之 一。在交響樂領域，他又與海頓、貝多芬一起為歐洲音樂史寫 下了最光輝的一頁。莫扎特還是鋼琴協奏曲的奠基人，他對 於歐洲器樂協奏曲的發展同樣作出了傑出的貢獻。另外，他的 《安魂曲》也成為宗教音樂中難能可貴的一部傑作。作為18世 紀末時的歐洲作曲家，莫扎特的音樂深刻地反映了這個時代 的精神，尤其是體現在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在 當時具有進步的意義。莫扎特賦予音樂以歌唱性，然而，其中 又深合著悲傷，這正反映了莫扎特時代知識分子的命運。
金色的童年和少年
沃爾夫岡•阿馬德烏斯•莫扎特1756年1月27日誕生在萊奧波爾德•莫扎特是一個提琴家、管風琴家、作曲家和音樂教育家，他所著的小提琴演奏教程，不僅在奧地利和德國，而且在歐洲其他國家都享有盛名。
莫 扎特從三歲時就顯出了非凡的音樂天才，他時常走到鋼琴前面，按著琴鍵細聽，並努力彈出他曾經聽到過的音樂。有一次，莫扎特的父親和朋友一起回家，年方四歲 的莫扎特正坐在桌旁，父親問他在乾什麼，他說他正在寫鋼琴協奏曲，當他父親把五線譜紙拿過來看時，激動得流出了眼淚，他對朋友說：「你看，這裡寫的一切是 多麼正確而且是有含義的啊！」
莫扎特有著驚人的聽覺和音樂記憶力。七歲的時候，有一次他用父親的朋友沙赫特涅爾的小提琴演奏，兩天後莫扎特又 在自己的提琴上練習。當沙赫特涅爾再次上門時，莫扎特對他說，我現在用的小提琴比前兩天奏的那把小提琴低八分之一個音。沙赫特涅爾以為他在開玩笑，但莫扎 特的父親完全瞭解自己兒子，他請朋友把小提琴從家裡取來，經校對後，發現莫扎特的判斷完全正確。
1762年，將近六歲的莫扎特就掌握了古鋼琴 的彈奏技術，與此同時，他又開始學習拉小提琴。這年秋天，父親從大主教那裡為自己掙得了休假，他帶著莫扎特和姐姐南涅爾到維也納去。莫扎特一家的到來，使 維也納大為轟動。在別人的建議下，父親把莫扎特姐弟倆帶進了宮廷，皇族讓孩子們單獨地演奏或四手聯彈，並根據別人所給的主題作即興演奏；人們還用布蒙上琴 鍵，讓莫扎特演奏複雜的曲子。諒人的技奧地利薩爾茨堡城的一個傑出的音樂家的家庭裡。他的父親巧同兒童的純樸天真結合在一起，音樂使周圍的人們感動不已。 在宮廷裡，他們表演了兩個星期之久才離開。
父親的休假結束了，1763年初，他們回到薩爾茨堡。同年夏天，莫扎特的父親又向大主教請假，帶著 孩子們做更長的音樂會旅行。在去巴黎的旅途中，他們先後去了德國的許多城市，如募尼黑、海德堡、法蘭克福、波恩．科隆等地。每到一處，莫扎持姐弟倆都舉行 一次音樂會，每次音樂會都轟動了當地的貴族和居民。在法蘭克福有這樣一張海報：「今天8月31 日，星期三晚六時將舉行最後一次音樂會，十二歲的女孩和七歲的男孩進行古鋼琴演奏，除了這個女孩演奏偉大大師們最難的作品以外，男孩將演奏小提琴協奏曲。 在演奏交響曲時，男孩還將以古鋼琴伴奏，並將在蓋上佈的琴鍵上自如地演奏。人們如果在古鋼琴或其他任何樂器上彈一個音或一個和弦，或者用其他東西，如小 鈴、玻璃杯等發出聲音，他都能準確地說出這些音的音名。最後他將用鋼琴和管風琴作即興演奏，並用聽眾向他要求的任何調性作即興演奏。」從海報上看，可見音 樂會在當時的影響之大。
1763年11月，莫扎特和家人一起終於到了巴黎，法國首都的音樂生活極大地開闊了他的藝術視野。在巴黎，他聽了許多 名演奏家的演奏，還聽了不少交響音樂會、教會合唱及管風琴音樂會。巴黎複雜的社會生活、激烈的文藝論戰以及自由和廣闊的思想觀點是德國和奧地利那種閉塞的 生活所不能比的。面對著一個嶄新的文化環境，莫扎特在巴黎盡情地活動著，他非常成功地舉行了兩次公開音樂會，並且成為巴黎上流社會最引人注目的形象，尤其 是受到宮廷的百般寵愛，甚至在新年的時候准許他站在國王的桌子邊，這對當時的音樂家來說是一個莫大的榮譽。在巴黎期間，莫扎特還創作了不少音樂作品，並在 那裡出版了最初的四首小提琴和鋼琴奏鳴曲，這時候，他才七歲。
結束了巴黎的旅行生活後，莫扎特一家又於1764年4月來到了英國，他們在英國 逗留了一年多。在這一年多時間裡，莫扎特一方面贏得了英國聽眾的讚賞，另一方面也開闊了他自己的眼界。英國的聽眾對他抱有極大的興趣，他們讓他視譜演奏當 時最難的新作品，並且根據固定的低音即興創作曲調;還安排他給歌唱家和演奏家作即興伴奏。此外，莫扎特還在每天固定的時間內接受別人登門採訪，每次都使這 些試探者大為驚嘆。在英國，他第一次聽到了亨德爾宏偉的清唱劇，這殿堂一般的音樂使他驚奇萬分。在那裡他還認識了偉大的 J•S•巴赫的第二個兒子約翰•克里斯蒂安•巴赫，這位當時已經聞名於歐洲的作曲家給莫扎特以深刻影響，他音樂中的樂觀情緒和明朗色彩深深打動了這位音樂 神童的心。由於受約翰•克里斯蒂安•巴赫的影響，莫扎特逐漸把作曲看作生活中最快活的事情，除了開音樂會和接待客人外，他幾乎把所有的時間都傾注在音樂創 作上。他不但創作古鋼琴、小提琴等室內樂，而且還著手交響樂的創作。在他父親臥床生病的時候，莫扎特竟連續創作了三部交響樂。在倫敦，他出版了六首古鋼琴 和小提琴奏鳴曲、三部交響樂及一部包括四十三首小型作品的曲集。當他離開英國的時候，己經成為一名作曲神童了。
由於荷蘭大使的邀請，莫扎特一 家離開倫敦去荷蘭海牙、阿姆斯特丹舉行音樂會。在荷蘭為期十個月的巡迴演出中，演奏的作品幾乎都是莫扎特自己創作的。以後，他們踏上了歸途，並繼續沿途演 出，先後在巴黎、日內瓦、伯爾尼、慕尼黑等地舉行音樂會。最後，於1766年11月從慕尼黑回到了闊別三年的故鄉──薩爾茨堡。
差不多三年的 旅行演出，使莫扎特成熟了不少。雖然他才十歲，但卻從不認為自己是一個孩童，強烈的創作慾望使他一味地朝著作曲的方向發展。三年前，當他離開薩爾茨堡的時 侯，只是一位演奏神童，如今，當他重返故鄉的時候，卻已經顯露出非凡的作曲才能。回到薩爾茨堡不久，當地的大主教就邀請莫扎待與其他一些成年作曲家一起為 教會創作一部大型清唱劇，年僅十歲的莫扎特為這部清唱劇寫了完整的第一樂章。第二年，他又為薩爾茨堡大學的戲劇節與了一部小型的歌劇《阿波洛恩和吉阿倩 特》。同年9月，為了參加公主瑪麗亞同那波里國王的婚禮，莫扎特的父親帶領兒子前往維也納。他們在維也納差不多逗留了一年多，由於當時維也納的貴族階層已 經把社交的興趣從音樂會轉向舞會，所以，莫扎特在那裡並沒有受到上層社會的青睞。儘管如此，維也納之行仍然給他帶來一些收穫。在那兒，他接受了兩部歌劇的 創作並全部完成。第一部歌劇《假傻姑娘》選自意大利戲劇家柯爾切里尼的劇作，莫扎特希望自己的這部歌劇能得到當時在維也納演出的意大利喜劇團的支持和排 演，但由於經濟問題，劇院領導放棄了上演的計劃。第二部歌劇《巴斯蒂安與巴斯蒂安娜》是受當時維也納著名的催眠術家美斯麥爾大夫的委託而寫的。美斯麥爾是 一位音樂迷,他擁有一個家庭劇院，由於他的支持，莫扎特的這部小歌劇得到了上演的機會，當時維也納的許多報刊都這樣報導了這次演出：「這個慶祝會的全部音 樂是著名的沃爾夫岡•阿馬德烏斯•莫扎特──在薩爾茨堡公爵教堂裡任職的萊奧波爾德•莫扎特先生的12歲的兒子，以他絕無僅有的天才新寫的，使大家驚奇和 讚賞的是作者自己非常精確地指揮演奏了這些音樂，同時自己還唱了經文歌。」維也納之行使莫扎特變得更為成熟了。
意大利是歐洲歌劇的發源地，也 是當時歐洲音樂的中心，對於一心想成為音樂大家的人來說，這應該是一個必去之地。 1769年年底，父親帶著莫扎特前往意大利。這之前，對於莫扎特的傳聞早已在意大利音樂愛好者中間流傳，當莫扎特父子到達羅威列托城時，就開始引起人們的 注意。他準備在教堂演奏管風琴的消息一經傳出，聽眾紛至沓來，人數之多，以致堵住了通往教堂的道路。之後，莫扎特又相繼在維羅納和曼圖亞等城市舉行音樂 會。意大利人幾乎把他們對音樂的崇拜心情都傾注到了這位十三歲的神童身上，當地的報紙這樣吹捧他：「莫扎特的誕生是為了壓倒所有被公認的音樂大師。」
莫 扎特音樂會的曲目非常豐富，形式也多樣，他既是作曲家，又是演奏家和指揮家，更令人吃驚的是，他還以歌唱家的身份自彈自唱了歌劇詠歎調。莫扎特在音樂方面 表現出的天才，引起了當時世界上第一流的米蘭歌劇院的注意，歌劇院約請莫扎特為他們寫一部歌劇。在意大利的文化中心鮑倫亞城，莫扎特還結識了當時在歐洲負 有盛名的作曲家、理論家和教育家鮑倫亞音樂學院院士馬爾齊尼神甫，這位宗教音樂大師給莫扎轉在賦格曲的寫作上以深刻的影響。這以後，莫扎特又相繼在羅馬和 那不勒斯等城市舉行了音樂會。在意大利整個演出期間，莫扎特同時也吮吸著意大利歌劇的精華，意大利的音樂文化深深地印在他的記憶裡。有一次，他在教堂內聽 了作曲家格里戈里奧•阿利格利著名的多聲部合唱《讚美歌》後，竟憑記憶寫出了全部多聲合唱的總譜。莫扎特的天才使羅馬教皇深受感動，並授予他「金距輪」獎 章，1770年8月，鮑倫亞音樂學院又授予這位14歲少年院士的稱號。
同年12月，莫扎特的歌劇《米特利達特•黑海王》在米蘭歌劇院上演，演 出獲得意外的成功。意大利聽眾無論如何也沒有預料到一位年僅14歲的外國作曲家竟能如此成功地創作出一部正統的意大利歌劇。歌劇一連上演20場，觀眾場場 座滿。在從意大利返回薩爾茨堡的途中，莫扎特又先後在都靈、威尼斯、帕達亞舉行音樂會。當他歸途中又一次來到米蘭時，再次應約為1773年狂歡節與了第二 部歌劇。
1772年10月，莫扎特回到薩爾茨堡，四個月之後，當那不勒斯的費爾丁安德公爵的邀請，再次赴意大利米蘭。莫扎特為公爵的婚禮創作 了一部題為《阿爾巴的呵斯卡尼奧》的戲劇小夜曲，這部作品採用當時意大利牧歌的形式，並且還伴有芭蕾舞場面，音樂非常迷人。小夜曲在數天的婚禮慶典活動中 反覆上演，使同時參加演出的其他作品黯然失色，費爾丁安德公爵的母親、奧地利女皇瑪利亞•切列濟亞十分高興地送給莫扎特一隻帶有她自己肖像的金表，這是當 時貴族階層對人最寵愛的一種表示。但是，正當少年莫扎特才氣橫溢的時候，一連串的不幸降臨了。費爾丁安德公爵改變了留用莫扎特的主意;莫扎特父親的保護人 薩爾茨堡大主教西吉茨蒙德突然逝世，新主人伊耶羅尼姆•柯洛列多伯爵對他們百般苛刻;同時，莫扎特想在米蘭和維也納宮廷任職的夢想又相繼落空。於是，他不 得不回到薩爾茨堡。雖然，當時著名的音樂評論家舒巴爾特在《德國新聞》雜誌上熱情地讚揚莫扎特將成為 「古往今來的最偉大的音樂家之一」，但是，作為一名樂師，莫扎特被困在薩爾茨堡的宮廷中，完全失去了自由，成為一名音樂僕人，這對於少年莫扎特的成長和發 展，無疑受到了很大的影響。
坎坷的青年時代
莫扎特在陽光下度過了童年和少年，然而，正當他開始真正認 識人生的時候，卻被禁錮在大主教陰森的目光下。他沒有自由，沒有歡樂，更聽不到觀眾熱烈的喝彩聲。大主教經常阻止莫扎特的父親參加宮廷的音樂生活，企圖隔 絕莫扎特父子之間的關係，同時，又對莫扎特施加種種壓力，只要一發現他稍有牴觸情緒，就採取粗暴方式加以屈辱。大主教只容忍別人迎合他的藝術趣味，對於莫 扎特的天才以及他獲得的榮譽，嫉恨萬分，企圖摧毀這位天才的意志，使他變成一名馴服的僕人。
然而，柯洛列多主教的夢想並沒有實現，天才的莫扎 特憑著堅強的毅力和勇敢的精神，依然在心中建造自已的音樂世界。另外，和睦的家庭氣氛、友好的朋友關係以及大自然的美夢景象，也使他產生了從精神上擺脫大 主教禁錮的力量。當然，最強大的力量莫過於他的創作慾望，一旦他埋頭作曲，周圍的一切醜惡似乎都悄然離去。此時的莫扎特已不像他當初還沒有出去旅行演出的 時候了，歐洲各地的音樂文化、各家名流的音樂創作都已深深印在了他的腦海中，知識的積累，視野的開闊，使他的創作開始走向成熟。莫扎特先後創作了富有戲劇 性的《g小調交響樂》、富有幻想性的《G大調鋼琴奏鳴曲》以及富有詩意的《D大調小步舞曲》。特別值得一提的是他在這一時期創作的小提琴協奏曲。在 1775年僅僅一年的時間裡，莫扎特連續創作了五部小提琴協奏曲。這些作品無論在表現力方面，還是在結構的精美方面都達到了較高的水平，深刻地體現出莫扎 特音樂感情奔放、歡樂以及蘊含在這歡樂歌唱中的深遂的悲哀。
在柯洛利多主教手下工作的這幾年，莫扎特雖然受到主教的種種限制，但他還是利用自 己溫和的性格、平易近人的態度以及十分吸引人的才華，和周圍的貴族階層廣泛交往。莫扎特經常為貴族家庭的慶典活動寫一些室內樂作品，也為他們演奏，為他們 教課。但這些愉快的往來並不能改變莫扎特真正的生活環境，他幾乎按捺不住內心熾熱的烈火，熱戀著歌劇藝術，渴望著自己能創作戲劇音樂。由於莫扎特的才華得 不到發揮，他只能在薩爾茨堡渡過他青年時代最為痛苦的時光。莫扎特忍受著痛苦，因為他深知萬一與主教決裂，其結果便是父親的解僱和家人的挨餓。莫扎特曾經 懷著痛苦的心情給尊敬的老師瑪爾丁尼神甫寫信，向他吐露積壓在心頭的苦水。信中說：「敬愛的大師，我常常想就在您身旁和您談話，和您交換我的看法。我住在 一個音樂不走運的國家裡，雖然除去從這裡走掉的音樂家們之外，我們還有很有修養和很有天才的真正的藝術家和卓越的作曲家。劇院的情況很不好…… 我離您多麼遠啊，我有多少話要向您說啊！」就在莫扎特深感痛苦之時，生活似乎出現了新的轉機，大主教終於同意莫扎特休假，並准許他暫時離開薩爾茨堡。
1777 年9月，莫扎特在母親的陪同下終於再次踏上旅行演出的道路。他們首先到達慕尼黑城。少年時的莫扎特曾經在這裡舉辦過音樂會，也曾經在這裡結識過不少貴族朋 友，此時，這些人卻無力幫助他，只能為這位昔日的神童安排一些小型的家庭音樂會，以表示他們的誠意。隨後，他們離開慕尼黑，來到阿烏拉斯堡和曼海姆。曼海 姆是當時德國音樂的中心，它還擁有一個很好的歌劇院，莫扎特在這裡受到當地音樂家熱烈的歡迎。他為長笛家溫德林加創作了兩首長笛協奏曲，為雙簧管家拉瑪也 寫了一部協奏曲，同時，還為曼海姆交響樂隊的小提琴家寫了幾首小提琴奏鳴曲。莫扎特在曼海姆結識了著名歌劇作曲家戈爾茨包耶爾，並觀看了他的歌劇《居恩切 爾•封•史瓦爾茨堡》；他還與著名的文學家維蘭德交上朋友，這位文學家給予莫扎特以後的歌劇創作許多啟示。
曼海姆的一切使莫扎特完全沉浸在音 樂之中，他似乎覺得自己充滿了創作靈感，尤其是歌劇創作。他決定要從意大利風格中擺脫出來，著手創作德奧民族歌劇。正當他雄心勃勃之際，恰恰遇上了平生第 一位戀人──年輕的女歌唱家阿羅伊齊亞•韋伯爾，強烈的愛情沖垮了他創作歌劇的慾望。他為她創作了一首非常優美的詠歎調，還寫了一首《e小調小提琴奏鳴 曲》，傾注了對她的感情。愛情生活完全打亂了莫扎特在曼海姆的計劃，他甚至想帶著阿羅伊齊亞去意大利旅行。這一切終於遭到他父親的反對，再加上他和母親的 旅費差不多已在曼海姆耗盡，莫扎特不得不含淚告別自己的情人，去巴黎尋找新的機會。
1778年，莫扎特和母親一起來到巴黎，他們住在一個破爛 的小旅社裡，生活十分艱苦。當年的神童似乎已在人們的記憶中消失，他到處尋找往日的朋友，但都以冷淡的態度對待他。莫扎特感到灰心喪氣，此時他也真正意識 到上層人對藝術只不過抱著一種娛樂的態度，他們當初對他的熱情，給予他歡呼聲，只不過是為了滿足自己消遣的慾望。如今，他長大成人了，儘管在藝術上已經有 很大的發展，但不能再把兒時的神秘感帶給那些達官貴族們。另外，巴黎當時正在進行一場轟動一時的藝術爭論，這就是著名的歌劇改革家格魯克與意大利正統派皮 契尼之間的論戰。因此，人們的注意力根本不會投向這個來自小地方的青年。最後，幸虧父親的幾個老朋友介紹他到一些貴族家庭當音樂教師，才勉強維持生活。
在巴黎期間，莫扎特為居英公爵和他的女兒創作了一部長笛與豎琴協奏曲;為著名的舞蹈家諾威爾寫了一部小型舞劇;還寫了一部交響樂，並得到上演的機 會。但這一切都不能改變莫扎特在巴黎的地位。最不幸的是，由於天氣悶熱和營養不良，他母親得了重病，一直臥床不起，莫扎持四處求醫仍無濟於事，終於在7月 3日深夜離開了人世，剩下莫扎持一個人孤苦伶仃地生活。這以後，莫扎特既得不到朋友的幫助，又找不到能擺脫困境的其它方式，於是他埋頭創作，在差不多兩個 月的時間裡連續完成了《a小調鋼琴奏鳴曲》、《C大調鋼琴奏鳴曲》、《F大調鋼琴奏鳴曲》和《A大調鋼琴奏鳴曲》，這四部作品顯示出莫扎特的創作趨於成 熟。面對著冷酷的現實，莫扎特終於在父親的逼迫下離開了巴黎。在回家的途中，他唸唸不忘阿羅伊齊亞，但是，當他在慕尼黑劇院重新見到她時，卻遭到了冷眼相 待，莫扎特懷著痛苦的心情回到了薩爾茨堡。
在薩爾茨堡，莫扎特又重新過著類似於被監禁的生活。主教規定他不能私自演出，不能隨便離開本地，也 不能隨便為他人創作音樂，他的一舉一動都受到監視。這期間，父親因為年邁而變得孤辟而固執，他完全投身於宗教，不能再給莫扎特任何精神上的安慰，這更加深 了莫扎特內心的痛苦。使他唯一感到安慰的是，1780年秋天，他獲得了一次准許寫歌劇的機會。慕尼黑劇院說服了大主教同意莫扎特為慕尼黑宮廷的慶典活動寫 一部歌劇，並給了兩個月的創作假。歌劇腳本選自希臘神話《伊多梅紐，克利特之王》的故事，這對莫扎特來說並不是一個理想的題材，但出於對歌劇創作的強烈慾 望，他仍然很快就完成了初稿。兩個月後，這部歌劇在宮廷的一個大廳裡開始排練，莫扎特與眾不同的音樂手法雖然使一些演員難以接受，但也同樣使人們感到震 驚。選候聽完第一幕的排練後，十分熱情地召見了莫扎特。1781年1月29日，當歌劇正式上演後，音樂行家們讚不絕口，而普通的慕尼黑觀眾卻冷言對之。不 管別人怎樣說，莫扎特從這部歌劇的音樂中看到了自己新的發展，他對創作歌劇充滿了信心。
這種新的追求必然使莫扎特對自己所處的奴僕生活越來越 厭煩，他憎恨大主教，厭倦宮廷樂師的工作，終於有一次在倍受侮辱後與大主教徹底決裂，他辭去樂長職務，決定離開宮廷。懷著憤怒的心情他給父親寫信說：「粗 暴無禮和殘酷地對待我，強迫我掃地、收拾房間，只付給很可憐的一點錢。我不能再忍受這一切了。心靈使人高尚起來，我不是公爵，但可能比很多繼承來的公爵要 正直得多。」當父親勸他回心轉意時，他卻說：「我的幸福到現在才開始！」莫扎特毅然擺脫了大主教的束縛，雖然等待著他的將是貧困和飢餓，但他情願忍受這一 切也不願意失掉自己的自由。從此，他走上了一條新的生活道路，這也正是他的創作走向新的階段的開始。
成年以後的成就和餘年均悲哀
1782 年，莫扎特隻身來到維也納，平生第一次孤身生活。在以往的日子裡，他從未離開過家庭，即使是旅行演出，也總是由父親和母親陪伴著他。在維也納最初的日子 裡，他過著極無規律的生活，同時，為了生活又不得不乾極繁重的工作。他上午寫作，下午教課，晚上演出，演出回來後繼續寫作到深夜。從早到晚沒有一點空閒時 間。如此賣命地工作，僅僅換來勉強能維持生活的報酬。儘管這樣，莫扎特的精力仍然非常充沛，尤其是精神上的自由感，使他完全忘卻貧窮與困苦。莫扎特的真 誠、和善以及他的天才，使周圍的人都願意與他接近，在維也納他很快建立了自己的交際圈，一些他曾經敬慕過的文學家、音樂家、戲劇演員和學者，如今都成了與 他經常往來的朋友。
在維也納，莫扎特意外地與韋伯爾一家相遇。當年他熱戀的阿羅伊齊亞，現在已是大名鼎鼎的歌劇演員，幾年前已經嫁給宮廷藝術 家朗格。老韋伯爾已去世，韋伯爾夫人帶著三個女兒和阿羅伊齊亞住在一起。憑著當年的友情，莫扎特被請到韋伯爾家居住，有她們幫助自然減輕了不少家務煩惱， 更重要的是，韋伯爾姐妹對他的溫情完全彌補了他遠離家庭的痛苦，由於頻繁的感情交流，莫扎特對阿羅伊齊亞的妹妹、18 歲的康斯坦齊亞產生了愛情，康斯坦齊亞也非常愛他，莫扎特不顧父親的反對，於1782年8月4日與她給了婚。
結婚使莫扎特的生活發生了重大變 化，與此同時，他的創作事業也出現了新的轉機。由於奧地利各界人士掀起的一場弘揚民族精神的浪潮，約瑟夫二世被迫順應民意，在維也納成立了一個民族劇院， 該劇院專門上演富有民族內容的歌劇與話劇。劇院委託莫扎特寫一部民族歌劇，這正是莫扎特渴望已久的願望。歌劇取材於當時奧地利最受歡迎的戲劇主題，劇名為 《後宮誘逃》，腳本由莫扎特的朋友、一位很有才華的戲劇演員斯特凡尼撰寫。這位天才的舞台實踐家從觀眾趣味出發，創作了這部形象鮮明、情節感人的歌劇腳 本。莫扎特對腳本的質量非常滿意，很快就把全部熱情投入到該劇音樂的構思和創作中。在這部歌劇中，作曲家融合了多種創作手法，像當年創作《伊多梅紐》一 樣，莫扎特把喜歌劇、正歌劇以及浪漫曲和民間抒情歌曲的寫法融為一體，圍繞著樸實、真情的內容，力求使歌劇語言擺脫意大利正歌劇過於外在的程式化。在這部 歌劇的詠歎調中看不到任何裝腔作勢的地方，它們都好像是語言的自然流露，旋律的發展和節奏律動也都與唱詞的結構十分一致，甚至連花腔也不帶有任何做作和裝 飾性，而是有機地融合在感情的自然流露之中。莫扎特在《後宮誘逃》中所取得的成就，對他後來幾部歌劇代表作的出現，起了決定性的作用。
《後宮 誘逃》在維也納上演後，引起音樂界的關注。著名歌劇作曲家格魯克對這部歌劇非常賞識，遺憾的是，這位當年頗有威望的作曲家如今已年老體衰，不能再給這位年 輕的天才任何幫助，莫扎特還是依靠自己的勤奮和才華，贏得了維也納聽眾的歡迎。在1783─1785年間，他幾乎每天都演奏，有時一天要演奏兩次。此時， 莫扎特已成為維也納最受歡迎和受尊敬的音樂家，童年時代的光輝似乎又在莫扎特身上閃現。
然而，莫扎特的成就絲毫沒有得到宮廷官方的承認。約瑟 夫二世從未打算讓莫扎特進入宮廷音樂生活，更無給他任職的想法。這除了官方的偏見以外，其中主要的原因是當時奧地利的宮廷音樂生活被一些接近皇室的音樂家 所把持，他們害怕莫扎特的天才會衝擊他們的地位，於是千方百計阻止莫扎特進入宮廷。在這些人中，對莫扎特危害最大的要數作曲家薩爾耶利。薩爾耶利繼格魯克 之後擔任宮廷樂長，出於小才對大才的嫉妒，他對莫扎特一直抱有敵意，並施展各種手段不讓莫扎特進入宮廷音樂的圈子。雖然莫扎特並不在乎這位卑鄙者的所作所 為，但後來他還是痛苦地稱薩爾耶利是他一生中的惡魔。
這一時期，最使莫扎特感到欣慰的是他與海頓所建立的深厚友誼。海頓比莫扎特年長25歲， 當時他正處在創作鼎盛時期，他以天才的洞察力斷言莫扎特是當代最偉大的作曲家。得到海頓的承認，對莫扎特來說是最大的榮幸，在他看來，整個宮廷集團對他的 評價比起海頓對他的賞識，意義要小得多。海頓的創作對莫扎特有重要的影響，莫扎特也深深感激這位年長者對他的幫助。為了答謝海頓，他寫了六部四重奏獻給這 位受人尊敬的音樂大師。
頻繁的演出活動，促使莫扎特不斷創作出新的鋼琴作品。從1782年開始，莫扎特的鋼琴創作達到了一個新的水平。在海頓 的基礎上他為鋼琴奏鳴曲奠定了四個樂章的形式，並且賦予各樂章的主題材料以鮮明的個性和驚人的表現力;他的《d小調第20鋼琴協奏曲》(K.466)、 《A大調第23鋼琴協奏曲》(K.488)等作品都是歐洲古典協奏曲的典範。此外，他還創作了一些即興性的鋼琴作品，其中《c小調幻想曲》最為著名，作曲 家賦予這部作品嶄新的織體與和聲，使它在體現音樂戲劇性方面達到了極高的水平。
從1782到1786年間，莫扎特的創作技巧和音樂表現力在維 也納已所向無敵，最好鋼琴家的名聲和友善的為人，使維也納整個藝術界都與他十分友好，他的寒舍始終坐滿了藝術界的客人。在這些客人中，有一位名叫L•達• 龐特的宮廷詩人 (原名叫艾曼奴愛羅•康涅爾揚諾)，他對莫扎特歌劇創作方面的成功起了關鍵作用。他是猶太人的後代，從小被一個僧侶學者收養，後來當了神學院的院長，他對 宗教活動並不感興趣，憑藉自己的文學天才當上了維也納宮廷詩人，並負責為皇帝選定的歌劇寫腳本。達•龐特在遇到莫扎特以前絲毫沒有顯露出他的才華，只是當 他與這位音樂大師相遇之後，才橫溢出他的靈氣。1785年，當莫扎特再次獲得為維也納劇院寫歌劇的時候，毅然找了這位合作者。兩位情投意合的藝術家決定採 用法國劇作家博馬舍的劇本《費加羅的婚禮》作為歌劇腳本的素材。由於該劇本含有某種進步的革命思想和社會意義，致使包括奧地利在內的歐洲不少國家的統治者 把它拒之於門外，禁止上演這部劇作。然而，達•龐特對它作了巧妙的改編，在迴避鮮明的政治傾向的前提下，保留了劇中最精彩的情節。莫扎特對腳本的初稿並不 滿意，幾經修改後才開始構思音樂。1786年5月1日，這部劃時代的歌劇終於在維也納上演，莫扎特親自任指揮，觀眾熱烈的歡呼，致使劇中的重要唱段幾乎全 部重複一次。歌劇《費加羅的婚禮》以完美的形式和鮮明的思想性標誌著莫扎特的音樂創作走向了頂峰。
1786年，莫扎特計劃以個人的名義舉辦一 次大型音樂會。音樂會的經費要依靠貴族音樂愛好者的資助。在以往的日子裡，莫扎特可以毫不費力地獲得許多貴族的認捐，但這一次卻十分淒慘，只有斯維田男爵 一個人簽了字。也就在這時候，他又面臨著孩子的出生和妻子的病痛，於是，他只能忍受屈辱伸手借債，他還被迫廉價出售自己的手稿。由於經濟問題，他們全家不 得不搬到條件十分差的住所生活，莫扎特的工作條件也隨之變得更差。在如此困苦的情況下，莫扎特一家仍然抱著樂觀的生活態度，並不斷地尋求新的機會。
1787 年，莫扎特終於獲得了布拉格劇院約請他寫歌劇的機會，這可聊補莫扎特經濟上的不足，他全力投身創作。歌劇取材於西班牙民間傳說《塞維爾的登徒子》，該傳說 曾多次以戲劇或舞劇的形式出現在歐洲舞台上，當時人們都將這類題材的劇名叫做《唐•爵凡尼》。莫扎特十分喜歡這個戲劇主題，當達•龐特完成腳本後，作曲家 就很快為它譜寫了音樂。1787 年10月，歌劇《唐•爵凡尼》在布拉格劇院首次上演，演出獲得極大成功。歌劇上演期間，莫扎特成了布拉格城的中心人物，布拉格任何一家舞廳和咖啡廳都在演 奏《費加羅的婚禮》的曲調、《唐•爵凡尼》的音樂。與在維也納的處境相比，莫扎特感到這一切好像是一場夢。
布拉格的幸福雖然不是夢，但也只是 一個暫短的時刻。當莫扎特回到維也納後，痛苦的心情驟然向他襲來。此時，他在這個音樂古都裡已顯得十分孤獨，除了海頓以外，其他所有朋友，都已經遠離了 他。1788年，由於格魯克逝世，莫扎特總算在維也納獲得了一個宮廷樂師的職位，但只讓他寫了大量的舞曲，做一些次要事情，為此，莫扎特曾痛苦地開玩笑 說：「這對於我能作的來說，報酬是太少了，而對於我所作的來說，報酬又太多了。」儘管如此，這對莫扎特來說仍然是一種改善，同時也促進了他的創作慾望，這 一年裡，莫扎特從六月到八月間竟連續創作了三部交響樂，這是莫扎特最後的、也是最出色的三部交響樂。
1789年4月，莫扎特獲得了到柏林作旅 行演出的機會，年輕的李赫諾夫斯基公爵用自己的專車把他送到柏林。莫扎特的音樂會開得比較成功，國王費德里希•威廉二世也到場觀看。但這次演出的經濟收入 卻相當微薄，莫扎特在給朋友的信中表達了他對這次音樂會的感受：「我的天，即使是最凶狠的敵人我也不願意讓他處在我這樣的情況。」1791年初，莫扎特再 次受維也納劇院的委託，創作歌劇《魔笛》，這是富有民族特色的一部歌劇。在創作《魔笛》的同時，莫扎特又接受了另一部巨作《安魂曲》的創作。這兩部作品是 在極困苦的境況下創作的，也正是由於超負荷的工作，使莫扎特的健康情況每況愈下。1791年9月30日，《魔笛》在維也納首次上演，這是對作曲家逝世前最 後的一次安慰，這一心靈的慰藉一直伴他到臨終的一刻。1791年12月4日夜晚，莫扎特處在彌留之際，此時，正值劇院在上演歌劇《魔笛》，他讓人把鐘放在 床頭，計算著《魔笛》上演時每段音樂開始的時間，他似乎聽到了這齣劇中自己最心愛的詠歎調，直到音樂在他心中完全消失……。
莫扎特這位傑出的 音樂大師離開了人世，他被埋葬在窮 人的公墓裡，由於他妻子病重，下葬時沒有一個親人在旁。 兩個星期後，等他的妻子再去墓地時，已找不到莫扎特的葬 地。雖然人們永遠無法在他的墓地上建造起一座紀念的豐碑， 但莫扎特的名字卻永遠銘刻在全世界人民的心中。
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