01. I - Allegro ma non troppo"
02. II - Andante molto moto"
03. III - Allegro; IV - Allegro; V - Allegretto"
首先解釋一下何謂「報紙版」，「報紙版」就是指唱片的封套設計借用報紙排印方式，並且看起來顏色有些泛黃髮舊，猶如六、七十年代許多人家糊牆用的老報紙， 故後人形象的稱其為「報紙版」。可不是許多初入古典之門的愛好者感覺印象中的那種近似超廉價環保包裝的版本。瓦爾特與他一手籌建的樂團一起為CBS公司錄 下了一系列極其珍貴的立體聲唱片，這一《田園》版本就是其中的第7張。後來CBS被SONY收購，以「Great Performances」的名義整理出當時的母帶，並再版CD。
布魯諾·瓦爾特（Bruno Walter，1876－1962）
英 國著名指揮家阿德里安·布爾特曾經說過這樣的話：「布魯諾·瓦爾特是我們這個時代中最偉大的指揮家，他是一位極其真誠而質樸的大藝術家，在人們的心目中， 他的影響是十分富有魅力的，因為他一生所追求的最高目的就是獻身於音樂」。在20世紀早期的指揮藝術當中，布魯諾·瓦爾特是最著名的五大指揮家之一，他為 人的坦誠，技藝的精湛以及藝術趣味的高尚，都給人們留下了極其深刻的印象，正因為如此，才有了以上英國指揮家布爾特對他所作出的既客觀又熱情的，且又十分 恰如其分的評價。
瓦爾特出生在柏林，早年曾在柏林的施特恩音樂學院中學習鋼琴和指揮，最初瓦爾特曾希望自己成為大鋼琴演奏家，但在一次聽 了當時的大指揮家漢斯·馮·彪羅指揮的一場音樂會後，受到了很大的影響與啟發，終於決心成為指揮家。瓦爾特最早開始正式指揮是在他18歲時，後來，他有幸 結識了奧地利著名作曲家和指揮家古斯塔夫·馬勒，並從1894年到1907年一直跟隨著馬勒充當著他的助手和副指揮。這期間他無論是從對音樂的理解上還是 對指揮技藝的掌握上，都深受馬勒的影響和教益，難怪他以後成為本世紀最重要的馬勒作品解釋者。他於1938年移居到法國，然後在第二年到了美國，並很快加 入了美國籍。在美國，年過六旬的瓦爾特重新開闢了一條嶄新的藝術道路。在瓦爾特步入晚年時，也就是在他逝世的前四年，他移居到了美國的加利福尼亞，並在那 裡招集了大量的優秀演奏家，組成了後來富有盛名的哥倫比亞交響樂團。他與這個樂團一起灌製了大量的優秀唱片，今天人們所聽到的許多珍品都是他指揮這些樂團 錄製的。
瓦爾特不僅在指揮藝術上是一位天才的大師，在對待指揮界中新人的培養和扶植上，他也是一位道德高尚和受人尊敬的師長，早在本世紀 20年代他擔任慕尼黑歌劇院的常任指揮時，就慧眼識才地發現了後來的另一位指揮大師卡爾·伯姆，當時的伯姆只是二十七、八歲的年輕人，但瓦爾特卻看中了伯 姆與眾不同的傑出才華因此他便邀請伯姆擔任了慕尼黑歌劇院的第四任常任指揮，伯姆從1921年到1926年一直在慕尼黑歌劇院工作，在這期間他在指揮技藝 方面曾深深的受益於瓦爾特，所以單從這一點來看，瓦爾特可以說是發現和培養伯姆的好伯樂。
在20世紀早期的指揮大師中，瓦爾特是一位出名 的溫和派指揮家，他的演奏的許多作品在今天看來還是別人無法超越的典範，例如他在對貝多芬《田園交響曲》的演釋上，就可以說是一種到達藝術頂點的經典演 釋，瓦爾特在指揮這部作品時，以其自身所特有的典雅的抒情風格和極為適度的全面控制能力，將這部作品中那自然清新的音樂性，細緻而乾淨流暢的表現了出來， 他那精美的藝術再創造，使人們從中深刻地感覺到了作曲家內心豐富而純樸的感情的流露，並通過音樂領悟到了大自然的美妙景色和恬靜的氣息。特別是在這張唱片 裡，82歲的瓦爾特居然鮮活、機智，尤其是他的慢板，精妙得猶如穿梭在光影之中的蝴蝶。
這首以「田園」命名的交響曲是標題性的，作者對所有五個樂章（從第三樂章起一氣呵成，連續演奏而不間斷）都作了簡短的文字說明。這種做法在貝多芬的交響曲 中是唯一的一例。但正如貝多芬同時又強調的那樣，它並不是用音符去描繪田園風光，而更主要的是將自己在大自然中的愉悅心境表達出來。
第二 樂章是有些寫景的，有流水潺潺，有鳥兒啾啾。詼諧曲樂章「村民歡聚」表現民間生活的熱鬧，但接著被一場暴風雨打斷。低音絃樂器造成雷聲般的轟鳴，風雨則在 短笛的高音區呼嘯而過......等到雨過天晴，一切都豁然開朗。牧人懷著感恩的心情吹起牧笛，讚美太陽和大自然生靈的蓬勃、茁壯......
瓦 爾特版的《田園交響曲》錄於1958年，有著超群絕倫的音效，而演繹的傑出，更是稱雄於世，30多年來一直受推崇。從一開頭的彷彿鄉間小道上輕快步履的民 歌曲調呈示起，瓦爾特就緊隨貝多芬愉悅心情的溪流般的躍動、演進，作出自然而充滿生機的詮釋，毫無拖沓、草率或者勉強。一流的絃樂音色，合奏中落英繽紛般 的擦弦質感。
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