1: Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande. Allegro ma non troppo(到達鄉村喚起歡愉的感覺)
2: Szene am Bach. Andante molto mosso(小河情景)
3: Lustiges Zusammensein der Landleute. Allegro(鄉村民眾的快樂聚會)
4: Gewitter, Sturm. Allegro(暴風雨)
5: Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefuhle nach dem Sturm. Allegretto(暴風雨之後快樂與感恩的心情)
6.Symphonie nr7 en la majeur Op 92 - Poco sostenuto - Vivace"
7.Symphonie nr7 en la majeur Op 92 - Allgretto"
8.Symphonie nr7 en la majeur Op 92 - Presto"
9.Symphonie nr7 en la majeur Op 92 - Allegro con brio"
田園(Pastorale)
貝多芬雖然並不是第一位描寫自然景色的作曲家，但他確實在1808年的《田園交響曲》中，創造出一種非常有表現力的新 語言，將音樂轉化為圖像，讓十九世紀許多作曲家競相模仿，也讓人以為貝多芬真的是第一個用音樂捕捉布穀鳥叫聲和夏日暴風雨聲的作曲家。貝多芬造訪鄉間時的 愉快回憶，影響了後世許多交響曲，比如：柏遼斯的《幻想交響曲》、《哈囉德在意大利》；門德爾松的《蘇格爾山洞序曲》；瓦格納的《漂泊的荷蘭人序曲》；出 自《齊格弗裡德》的《森林的呢喃》；布魯克納的《第九交響曲》；馬勒的《第六交響曲》。在某些方面，特別是在管絃樂的色彩和組織上，《田園》可說是貝多芬 最具前瞻性的作品：作曲家以聲音（而不是調性關係）為組織樂曲的原則，開創了音樂印象主義的先河。
貝多芬知道，過分刻意或著實地以音樂描述風景，注定會失敗。因此除了少數例外，他儘量避免使用單純的音效，而著重於以音樂喚起那些讓他聯想到自然環境與自然本身的音樂性——她變化的節奏、她的豐富、她的力量，她讓人驚異的能力——的心靈狀態。
貝 多芬的確把此曲的五個樂章都起了描述性的小標題：「抵達鄉間時的欣喜之情」，「小溪旁的景色」（配合著夜鶯、鵪鶉和布穀鳥的叫聲），「村民的歡樂聚會」、 「暴風雨」、「暴風雨過後的快樂和感激」。儘管這些描述與自然界的聲音有關，但這首交響曲並不是要講故事，只是要召喚出一連串的情緒而已。
這 首曲子和《第五交響曲》遵守相同的基本前提，只是後者的超越主題被一種救贖感取代，而且追求的方式不是奮鬥而是回歸自然。這裡沒有貝多芬早期作品的動盪不 安，取而代之的是流動的音樂對話，貝多芬似乎樂意安憩在一系列的調區裡，而時間也停止運行。在第一樂章的呈示部，他跨越了三個調區，而不是傳統的兩個調 區，擴大了和聲的規模，使調性關係更為開放，不會那麼兩極化。有別於古典樂派的活力充沛，目標明確；如此一來，他擴張了交響曲的時間架構，打開了一扇通往 音樂新表現領域的大門。（整理）
A 大調第七交響曲Op.92
該作品主題與第三交響曲相似，也是描寫英雄。但處理的方法卻有 所不同，它不是用戲劇性的衝突和鬥爭來表現英雄的形象，而是著重描寫人民的凱旋與歡樂。全曲貫串著一種舞蹈特性，充滿了生機與活力。瓦格納稱之為「舞蹈的 頌讚」。作品約寫成於1812 年5 月，1813 年12 月8 日，在維也納大學大廳舉行首演，貝多芬本人擔任指揮。
1、活潑的中速 第一樂章有個很長的引子，展開得很充分，一個雄偉而樸素的主題自上而下，除了用全樂隊的齊奏和弦偶爾加以強調外，再沒有別的渲染。這個主題與另一個優美、 溫柔的第二主題相結合，很有氣勢地鋪展開來。接下去才是這一樂章的主要部分，它是根據一個輕鬆、跳躍的音型寫成的，柏遼茲稱之為農夫的輪舞。這段旋律不斷 增強，直至不再具有舞蹈的特徵。尾聲時，樂隊在低音區由中提琴、大提琴和低音提琴奏著一個強有力的五音樂句，不斷反覆，上方的樂隊則持續增強，直到最後的 高潮。
2、小快板 雖然標記是小快板，但這一樂章絕不是輕快的。貝多芬曾猶豫過，是否把它標為行板。它開始時，是由木管吹奏的柔和的長音和弦，以後是低音絃樂器上安靜的節 奏，它一直伴隨著這個主題和後面的一組變奏：中提琴、大提琴、低音提琴圍繞在它周圍的是中提琴和大提琴交織起來的聲部。不久，傷感的a 小調轉到明朗的大調中去，單簧管和大管在此用另一種節奏吹奏了一些更為流動的旋律，即使在這裡，前面那安靜的節奏仍在低音區輕聲地作響。當高潮平息下去， 這主題的片斷時爾在這個樂器上，時爾在那個樂器上低聲耳語。
最後，這一樂章在小提琴的嘆息、迴響中結束。
3、急板 第三樂章是一首速度極快的諧謔曲，充滿著令人驚異的爆發性和動力性對比。這倒不是由於它輕快的節奏、多變的樂隊色彩以及妙趣橫生的機智，而是由於各主題的 絕妙聯繫和曲式上的高度完善。開頭兩小節的堅實筆觸用細雨般的頓音加以對比，這個對比在開頭的小節從絃樂組的低音區跳向高音區時，變得強烈起來。這時，三 聲中部由兩個音符構成的短小音型在木管的高音區來回擺動，和主要部分呼應。三聲中部本身也富有對比，它出其不意地從諧謔曲各主要段落中突現出來。它再一次 從頭至尾再現。在本樂章的末尾，當它好像還要作第三次反覆時，被全樂隊演奏的五個尖銳的和弦打斷，像是一種帶幽默色彩的不耐煩。
4、活潑的快板 在旋風般的末樂章裡，舞蹈性的旋律更富於力度。開頭的主題可以理解為一種大型的弗吉尼亞舞曲，但不久它就發展成無比壯麗的篇章，這種不停的旋轉席捲全篇，像是酒神的狂怒，一個接著一個，最後在宏偉的尾聲中結束。
專輯簡介：
列 寧格勒愛樂樂團不愧為蘇聯/俄羅斯歷史最悠久、實力最強的管絃樂團，穆老也不愧是20世紀最偉大的指揮家之一，而這支演奏風格充滿激情、富有力度感的樂團 詮釋《田園》時也能把這支世界上最受歡迎的交響曲演繹的細膩動人，樸實無華，寧靜而安逸，彷彿將所有觀眾導引到田園般寧靜致遠的境界，而忘了置身於音樂廳 內。全曲的指揮風格獨樹一幟，穆老的處理速度略顯偏慢但毫不拖沓；LePO的絃樂還是一如既往的清冷和明亮，樂曲推進從容不迫；LePO的木管組發揮異常 出色，音色飽滿而溫暖；LePO銅管組也暫時拋卻了平時標誌性的抖音，顯示了難得的優雅與溫潤。不過LePO稍冷峻的音色還是讓人覺得穆老的"田園"是被 白楊樹點綴著的俄羅斯田園～～開句玩笑而已！
還有一點不得不提，此版貝6錄音同樣非常出色，樂團各聲部都有驚人的解析度。我們甚至能夠聽見老爺子的指揮棒在樂譜架上敲打的響聲。
穆老的1964年貝7同樣非常出色，LePO的演繹像飲過伏特加般充滿爆發力，第四樂章的「酒神之舞」蘊含的豪放與灑脫彷彿帶上了伏特加的氣息，稍顯單薄錄音也只能是瑕不掩瑜！
怎麼形容這張唱片的演繹風格？這個問題請大家聽後再作解答。
因為每個人心中的田園都是一切災難所無法動搖的。
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